Pienso con agrado (en bisección) en la posibilidad futura de una geografía de nuestra conciencias de nosotros mismos. Todo esto depende del agudizamiento extremo de nuestras sensaciones interiores que, llevadas hasta donde se pueda, sin duda revelarán, o crearán en nosotros, un espacio real como el espacio que hay donde las cosas de la materia están y que por otra parte, es irreal como cosa.
Fernando Pessoa.
Agradecimientos: David Gagnon ARIS, Transnational Temps, Polina Raevskaya, Adrián Ortuzar, Josep Rius, Yosip Sverko, Holger Strauss.
Redibujar el mapa no supone solo hacer una versión de la vista aérea, cenital, del edificio, sino que con medios casi analógicos es posible hacer una representación más precisa y actualizada a la de Google.
Puede resultar obvio decir que nociones de tiempo y espacio son relativas o que la distancia es cuestión de escala, las grietas no aparecen en el mapa, quizás ni en la propia arquitectura.
Un espacio representado dentro del mismo, a otra escala, con tiza sobre la pared, en la pantalla, la web, a otra escala de lo público y del flujo, en el móvil, miniaturizado y vinculado a sus propias coordenadas. Capas de la misma información de proporciones e interactividad variable.
Micronarrativa de la Casa de la Maqueta. Metacasa, una casa dentro de un edificio para meter otra casa, que representa la primera, en otro tamaño, como las muñecas rusas, como los camiones que transportan coches, como los barcos con lanchas y salvavidas. Los habitantes de la casa, pertenecían al complejo social del edificio, curiosamente se dedicaban a hacer cerrojos, se aseguraban de que las puertas cerrasen, al cerrar la suya, el complejo quedaba en miniatura bajo su propio techo.
Cuando Paul Ardenne habla de un arte móvil (2006:103) se refiere a una tipología floreciente de arte que esta específicamente pensada para ir al encuentro del espectador o usuario, comenta que la obra en red es especialmente móvil ya que su vida esta en el flujo, la noción de espacio y arte público adopta otro sentido, se puede estar y participar en la obra simultáneamente desde puntos temporales y geográficos distantes. Pero en su ensayo no contempla la movilidad también del dispositivo, para la generación y recepción de contenidos. Actualmente en casi cualquier bolso o bolsillo es fácil encontrar un móvil con cámara para fotografiar y registrar video. Estas cámaras llegan a tener una resolución de 8 megapíxeles y una lente de tan sólo medio centímetro de diámetro (en el mejor de los casos). También incorporan un fotómetro interno que hace las mediciones de luz distinguiendo si la iluminación es ambiente o flash. La sencillez del uso de estos dispositivos, que ofrecen en la mayoría de los casos buenos resultados (máxima profundidad decampo y autofoco), abre un nuevo espacio a productores de imágenes, que sin conocimientos técnicos específicos pueden acceder de forma igualitaria a la generación de contenido. También se da que ya muchos de estos terminales tienen conexión a la red, así que estos contenidos se pueden vincular instantáneamente a redes sociales, perfiles de correo o blogs personales. También suelen incluir GPS, así que esos datos se pueden vincular a una localización específica. La mayoría de aplicaciones móviles ya existentes que hemos testado tenían esta opción, la emisión directa de archivos (texto, audio, foto o video) vinculados a unas coordenadas cartográficas, pero en muchos casos estos contenidos quedan limitados al propio usuario de la aplicación. Como la intención es intervenir en el espacio público no tiene ningún sentido cerrar los contenidos, entonces el espacio es privado y se convierte en un mensaje monológico, como la televisión, de una dirección, que es justo lo que vamos a tratar de evitar. Recorrer el espacio representará recibir y generar informaciones vinculadas al propio lugar, para que un futuro paseante pueda encontrar, responder o implementar con otra capa de información, desde su dispositivo móvil, y su cuerpo móvil, practicará lo móvil del espacio a través del tiempo.
El arte dialógico es el que otorga prioridad a las interrelaciones y la conectividad. Todo el arteelectrónico dialógico es interactivo, pero no todo arte interactivo resulta ser dialógico (por ejemplo un CDROM o una página web de contenido cerrado y finito son interactivos pero no dialógicos, permiten al usuario recorrer, no responder). El dialogismo en el arte no solo se encuentra en propuestas tecnológicas, también es fundamental en muchos proyectos de arte social y contextual. Las obras mediáticas dialógicas (perfil en el que encaja el proyecto birdmóvil) no solo permiten que emerjan nuevos discursos (lo que hemos llamado micronarrativas), sino que potencian que se establezca el diálogo (respondiendo a un contenido o generando uno nuevo).
Breton escribió que la producción colectiva de una frase o un dibujo “contenía la marca de algo que no podía ser creado por un único cerebro” y que “provocaba un juego poderoso de discordancias frecuentemente extremas, pero también sustentaba la idea de una comunicación entre los participantes”.
Estas premisas surrealistas son las que se proponen en un arte que pretende la comunicación entre los participantes o usuarios, los cadáveres exquisitos resultaban al final piezas conclusas, por las limitaciones del papel, en cambio en el arte electrónico las limitaciones son de capacidad de almacenamiento, de conectividad y de usabilidad del dispositivo.
1. adj. Que mueve o tiene eficacia o virtud para mover.
2. m. Causa o razón que mueve para algo.
3. m. En arte, rasgo característico que se repite en una obra o en un conjunto de ellas.
4. m. tema (‖ de una obra literaria).
1. locs. advs. Con resolución o intención libre y voluntaria.
“Its fun being part of an international project.”
David J. Gagnon
University of Wisconsin – Madison
ENGAGE – Academic Technology – DoIT
Games, Learning and Society – School of Education and Beyond
http://davidgagnon.wordpress.com
Los hábitos nocturnos son propios de pájaros y otras especies, las horas de evasión no coinciden necesariamente entre diferentes ejemplares, la temperatura o el carácter son otros factores determinantes.
Teléfono roto es un juego, en sus diferentes variantes, que ejemplifica la distorsión que en ocasiones genera la mediación en la comunicación . Los contenidos se modifican en el tiempo tanto como en el sistema de emisión y de recepción. El “aura” de una obra puede cambiar, siendo el arte un sistema de representaciones y símbolos, en muchos casos un lenguaje más cifrado y menos normativo que la gramática, por ejemplo, pero otro tipo de respresentaciones o contenidos, sin pretensiones artísticas pueden tener esa misma carga simbólica, que es móvil.
Sobre la dificultad en la comunicación, más allá que el propio aprendizaje de lenguajes, verbales, textuales o gestuales hay otros mediadores que hacen del diálogo y la comprensión algo bastante complejo, el receptor y emisor son el vehículo de algo común que puede tener más mediadores.
El móvil, como dispositivo ha ampliado las nociones de espacio y reducido las de tiempo. Vehícula la emisión y recepción de contenidos y puede aportar modificaciones en el propio diálogo.
En una de las versiones del juego teléfono roto, alguno de los participantes empieza emitiendo una frase, el siguiente, debe reproducir lo que ha entendido al otro, siempre, en privado, al oído, como un secreto, el último en recibir el mensaje, raramente dirá en voz alta lo mismo que dijo el primero, esta misma paradoja, o juego, se puede entender como un reflejo de la comunicación, aún que ciertas informaciones se encuentren legitimadas por la historia, los medios e incluso representaciones de lo “real”, siempre habrá cierta distorsión.
Los pájaros sin alas no pueden volar, sí comunicar.
“En pocos edificios se hace tan patente la fusión entre el ideario del arquitecto que lo proyecta y la ideología del promotor que lo sufraga. La planificación como ciudad autárquica de raíz aristotélica, se une con el organicismo social Nacionalsindicalista, concibiendo una obra que reúne a la vez elementos de ordenación urbanística y elementos propiamente arquitectónicos. El propio Moya definió su proyecto como “pequeña ciudad con su plaza mayor a cuyo alrededor se agrupan las casa, cada una con su portal y escaleras”.
(…)
Es preciso tener en cuenta, en este sentido, que el proyecto llevado a efecto partió de la iniciativa de construir un orfelinato. Las maquetas de éste no se diferencian de lo ejecutado más que en tamaño, pero no en planteamiento y objetivos. Desde el primer momento se preveía, por lo tanto, construir un edificio capaz de satisfacer todas las necesidades de la vida social que en él iba a desenvolverse.
(…)
Desaparecida la “vida dirigida” (desfiles y formaciones, al estilo militar), la gigantesca concepción de Moya se convierte en un laberinto de pasillos, escaleras y patios en el que se hacen cada vez más patentes las pérdidas de espacio y tiempo.
Contra la explicitada funcionalidad parece enfrentarse la abundancia y calidad de los elementos decorativos. La justificación de su presencia estriba en una voluntad de monumentalizar el escenario del Trabajo, según el ideario Nacionalsindicalista.”
Texto de Sergio Ríos González y César García de Castro Valdés. La Universidad Laboral de Gijón. Ediciones TREA,1997.
Imágenes de Javier Narbaiza. El día en que volvimos a la Universidad Laboral. Libros de la memoria. 1999.
por colores
a tiza y rotulador
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